文/羊城晚报全媒体记者 周欣怡 朱绍杰 实习生 李岑

图/羊城晚报全媒体记者 周巍 钟振彬 蔡嘉鸿 梁喻（除署名外）

在十五运会开幕式的舞台上，一场古老非遗与现代科技的华美对话惊艳四座，让中式美学再度成为瞩目焦点。

长达近30米的金色鳌鱼巡游全场，咏春、南拳刚柔并济，粤剧名家联袂登台，醒狮、英歌、龙舟等岭南非遗“顶流”与AIGC、VR、AR等技术相互交融。此外，广绣、广珐琅、嵌瓷等经典岭南工艺，经过创新设计后也转换为巨型灯笼戏台装置上的花卉纹样，别致新潮。

粤港澳三地一脉相承的岭南千年非遗精髓在此刻被生动激活……

鳌鱼彩灯为何“独占鳌头”？

全运会开幕式上一尾金色“鳌鱼”游遍全场，引来观众阵阵惊呼。

“以为它是全息投影，没想到是真实的！”“好飘逸、好灵动，建议拉去白鹅潭大湾区艺术中心永久保存！”观众们对这一非遗“新秀”的喜爱之情溢于言表，传统中式美学再次引发群众的共鸣与认同。

当时场馆内灯光渐熄，这只巨大的金色“鳌鱼”在表演者的牵引下灵动遨游于场馆半空，金色亮光洒在它身上，如梦似幻，一时全网刷屏。

鳌鱼是传说中“鲤跃龙门”化龙前的过渡形态，作为瑞兽，它的形象被广泛装饰于岭南传统建筑。广州市文化馆（广州市非遗保护中心）副部长阮成玉介绍，在岭南地区，尤其是广府风格的祠堂、庙宇和传统民居的屋脊上，常见一对龙头鱼尾、造型生动的鳌鱼装饰，通常位于屋脊两端，称为“鳌鱼吻”。

比如陈家祠的屋顶脊饰上就有一对鳌鱼，“这是希望子孙在科举考试中能够荣登榜首，独占鳌头的寓意。”

阮成玉接着说，在非物质文化遗产体系中，鳌鱼主要是以“鳌鱼舞”的形式传承，是一种流行于广州市番禺区一带的古老的民间舞蹈，距今已有600年历史。

“一般只在春节、关帝诞这类重大传统节庆时，沙涌村、沙湾镇等地才会舞鳌鱼，相对来说是比较小众的非遗项目。但是此次开幕式上鳌鱼彩灯的惊艳亮相，让鳌鱼真正‘出圈’了！”阮成玉感叹，“它也颠覆了我过去对鳌鱼的认知。我印象中的鳌鱼形象一直比较传统，没想到它能如此灵动飘逸，具有现代美感。”

节目主创团队负责人告诉记者，此次出现在开幕式上的鳌鱼，其身体由128块可独立控制的鳞片组成，每块鳞片都装有 LED 灯珠和传感器，能根据音乐节奏和现场氛围变换颜色与角度。这些材料采用可回收的环保材料，体现了“绿色办赛”的理念。

“与传统屋脊上相对静态、敦实的造型和鳌鱼舞中传统的道具相比，这只‘鳌鱼’更灵动、飘逸，线条流畅，更接近龙的神韵，体现了从‘鱼’到‘龙’的蜕变感。”负责人说，为实现这一段表演，主创团队经过多次试验，确定了如何调配气球中氮气和氦气的比例，确保鳌鱼能长时间停留于半空，实现了在空中自由游弋、翻转的梦幻效果。

芭蕉叶下，“咏春踏浪”

“侠之大者，为国为民。”南派武术是岭南传统文化中一张响亮的名片，扬名海外。在《咏春踏浪》节目中，一场融合武术融合岭南意象的视听盛宴深深打动了观众。

镜头率先对准木人桩。来自香港的咏春拳传承人叶港超、叶尚彤，与佛山的咏春拳传承人董崇华展开一番演练，招式刚柔并济，动作迅速而紧凑，生动展现咏春拳“近身短打”的精髓。

董崇华师承叶准，与叶准的儿子叶港超、叶准的孙子叶尚彤师出一门，同属于叶问宗支。谈及这次合作，他表示倍感亲切。“咏春本来就是大湾区共有的文化记忆。我和他们二位常在排练中深入探讨，如何优化动作，更好地展现咏春精髓。我们演出的动作并不多，但为了配合导演组的构想，一直在进行调整，持续精进，想以最好的姿态展现岭南武术的精气神。”

在董崇华看来，从木人桩前的日常修炼，到舞剧《咏春》的足迹遍布世界，再到此次全运会舞台上的璀璨绽放，岭南武术承载的是绵延千年的家国情怀与文化自信。“岭南人敢为人先、创新开拓的精神，正通过近年来咏春的持续创新、持续‘出圈出海’体现出来。”他说。

随着《沧海一声笑》的笛声悠然响起，武术演员谢苗吊着威亚凌空出现，只见他双手一托，空中动态悬浮的芭蕉叶装置随之升起，并在空中随他的动作变换阵型，像是“武林高手”操控着叶片，武侠味十足。随后他在波光粼粼的“水面”上施展武艺，好一幅“雨打芭蕉”的岭南光景！

谢苗谈及自己的武术表演中与空中芭蕉叶的精妙配合，表示自己需要时刻注意芭蕉叶的动态，让武术动作和飘浮的蕉叶配合起来。他对这套芭蕉叶艺术装置赞不绝口，“特棒，很有气势！”

这套“从天而降”的“雨打芭蕉”艺术装置可不仅仅充当“背景”，它是由广州美术学院工艺美术学院师生团队倾力完成的。

广州美术学院工艺美术学院院长齐喆介绍，《雨打芭蕉》是广东音乐的代表曲目，这些芭蕉叶的原型出自中国美协副主席、当代花鸟画名家林蓝的国画作品。广美团队将芭蕉叶元素从中提取出来进行立体化、光电化转化，捕捉雨后芭蕉叶脉垂露的弧度，让表演环节绿意蔓延，与南派武术的刚猛恰好形成呼应。

传统非遗 活在当下

在粤剧名家汪明荃（香港）、曾小敏、麦晓柔（澳门）联袂演绎《彩云追月》的同时，灯笼戏台在水中缓缓升起，粤剧唱腔在场馆内婉转飘荡。这一场面，让场内外观众记忆犹新。

“这不只是一场演出，更是粤港澳三地文化的一次深情对话。”曾小敏在演出后表示，她与汪明荃、麦晓柔的合作格外默契。尽管三人来自不同地区、艺术经历各异，但对粤剧粤曲艺术的热爱和对粤港澳大湾区文化的认同，让她们迅速找到了共鸣。

周边巨型灯笼戏台是广美工艺美术学院团队为粤剧表演“量身打造”的。齐喆介绍，这些灯笼表面展现的是大湾区四时花卉纹样（如牡丹、木棉、紫荆、莲花、簕杜鹃等），它们并不是对传统图案的直接挪用，而是融汇了广彩、粤绣、广珐琅、嵌瓷等传统工艺精髓进行的再创作，保留“手工的痕迹”，将湾区共有的传统非遗技艺与岭南四时花卉结合起来。

粤剧作为岭南文化的瑰宝，不仅是粤港澳文化同源的有力见证，更是联结三地情感的艺术桥梁。而岭南传统工艺具有鲜明的地域性，在国际交流中能充分凸显湾区特色。“每一盏灯笼都成为湾区文化的浓缩象征，整个戏台装置化为凝聚文化认同、展现文化自信的流动艺术载体。”齐喆说。

“当传统技艺碰撞声光电、人工智能等技术之后，它不仅焕发出更耀眼的光彩，还彰显独属于湾区的审美特色。”齐喆表示，通过开幕式这一舞台，能让更多人看到广东工艺美术、岭南非遗不是博物馆里的标本，而是可以参与当代生活构建的“活的艺术”。

文化基因 深植血脉

在开幕式上，醒狮、龙舟、英歌等深入人心的岭南非遗“顶流”轮番与科技结合，刷新人们的认知，进一步创新中式美学的表达。

醒狮表演与AIGC、VR技术相互交融，每一个腾跃、翻滚的细微动作都被精准捕获。龙舟竞渡场景则通过AR技术“划”入观众席。来自汕头潮阳的96人英歌队阵型雄壮，舞姿豪迈，锣鼓声与呐喊声震天动地。

在阮成玉看来，“非遗+科技”早已成为推动传统文化活化创新的重要路径。如今传承人正想尽办法，努力让非遗“潮”起来，走进当代生活。

“当然，这一趋势也吸引了不少科技企业的关注。”他补充道，随着“国潮”兴起，越来越多科技公司、互联网公司主动将非遗元素融入产品设计，赋予传统文化新的表达。“此次开幕式就是一次成功的示范，让小众非遗‘出圈’，也让‘顶流’非遗活力持续。”

他进一步强调，岭南非遗所蕴含的文化基因与中国人共同的情感价值紧密相连。“醒狮的驱邪功能、鳌鱼的‘独占鳌头’寓意、英歌传递勇猛仁义……这些符号承载着人们对美好生活的期待。”它们经过当代化演绎，唤醒了早已深植于中国人血脉中的文化记忆，自然引发大家强烈的共鸣。“这便是岭南非遗持续火爆的原因。”他说。