8月25日上午，首届流行音乐创作大会（广东）在广州湾颂艺术中心启幕。六位来自平台、创作等领域的从业者依次登台，从各自坐标出发，描摹中国流行音乐的当下格局与未来可能。

2025年，中国音乐产业总规模约5190.35亿元，同比增长5.3%。数字音乐和音乐演出已成为产业增长的主引擎。产业的高歌猛进背后，是无数创作者、平台、场景的共同发力。六位发言人的分享，从内容生产到平台分发，从综艺放大到游戏延展，从影视融合到传播闭环，恰好构成了一条完整的音乐产业逻辑链。

搭底座：让创作者安心，让行业有规可循

腾讯音乐党委书记、副总裁，酷狗音乐董事长傅鸿城首先用一组数据定调：2025年中国音乐产业总规模突破5000亿元，录制音乐市场增速全球第一、规模全球第四。

傅鸿城

傅鸿城说：“强产业不会凭空出现，它一定建立在良好的品牌内容和服务之上。腾讯音乐要做的是中国音乐产业的底座。让创作者安心创作，让用户享受音乐，让行业有规可循。”

腾讯音乐旗下拥有QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌等产品矩阵，已构建全国乃至全球领先的在线音乐市场。截至2025年底，在线音乐付费用户数超1.2亿，与全球超百家版权公司深度合作。傅鸿城说：“这说明，中国音乐的消费基础和内容基础都在同步建立。”

在内容端，腾讯音乐构建了从音乐人入驻到成长音乐人、重点艺人、头部艺人的全链路扶持体系。他说：“年轻音乐人越来越多，说明种子已经很多。我们要把成长体系做得足够好，才能让种子真正发芽。”

他的愿景是建造一座连绵的山脉：“从影响力到成长力，再到创造力，多层次的生态正在成为平台长期竞争力的重要来源。音乐产业的繁荣从来不是一个平台的独奏，而是一群同行者的合作。”

炼内容：用三次“回答”翻译一个时代

著名词曲家及音乐制作人、中国音协副主席何沐阳用“三次回答”串联了自己三十余年的创作生涯。

何沐阳

第一次回答，发生在1997年。何沐阳到深圳，感受到民族音乐与大都市的碰撞。他说：“我一边听着全球最前沿的音乐，一边感受着民族文化在大都市里的碰撞。我萌生了把民族音乐现代化、国际化的想法。”于是，他创作的《月亮之上》《彩云之南》《坐上火车去拉萨》，以最根源的民族元素做底色，加上现代人的情感歌词，再用国际化的演绎手法，让音乐变得耳目一新。

第二次回答，何沐阳走向了历史深处。2006年，他萌生了一个念头：要为整个中华民族写一首歌。他找了十多个国家的国歌一首首解构，同时把中国近现代十多首经典爱国歌曲全部拆解，“真正伟大的颂歌，不是居高临下的赞美，而是每个微小的个体对养育它的母体的朴素倾诉”。于是，《天耀中华》诞生。

第三次回答，通达江海。何沐阳在广东生活多年，“珠江的晨昏、广州的烟火、大湾区的日夜，早就生长在了我的身体里。”他创作的十五运会会歌《气势如虹》用电子舞曲的律动碰撞岭南民乐，“电音和民乐碰撞的那一刻，我起了一身鸡皮疙瘩。那就是今天的大湾区——最前沿的科技，踩在最深厚的文化土壤上。”此外，他对珠江的礼赞也深植于创作。

何沐阳说：“短视频时代，一首歌的生命周期可能只有15秒。但总有一些歌值得人听一辈子。真正伟大的流行乐，是个人呼吸与时代风雷的共鸣。”

做组局：让好歌从“被创作”到“被听见”

《天赐的声音》《有歌》总导演孙竞，将视角落在了“传播”这个关键环节上。

孙竞

他首先拆解了音乐传播链路的变化：传统模式下，歌曲从创作者到宣发平台再到音乐平台，是一条线性路径；而音综通过舞台重置，打通了从创作、改编、表演到多平台传播的闭环。他说：“音综不仅放大了原曲影响力，还赋予其新的叙事与情感维度，使音乐作品获得二次生命。”

他以《若月亮没来》的改编为例——原曲仅两分钟左右，节目组邀请说唱歌手重新创作一段说唱歌词，讲述城市打工女孩的故事，融入“微凉的外卖”“回故乡的大卡车”等贴近年轻群体的生活场景，从而广为传播。

孙竞强调三条创作原则：第一，作品至上，“尽管音综可制造话题和流量，但唯有音乐作品具备持久生命力”；第二，人歌合一，音综拥有丰富的艺人资源，能实现“更合适的歌手唱更合适的歌”；第三，全民共情，爆款歌曲必须触动广泛人群的情感，“节目始终致力于生产老百姓喜闻乐见的音乐，而非追逐短期热度”。

孙竞给自己和团队的定位是“组局者”：“音综团队不仅是音乐传播者，更是连接创作者、歌手、音乐平台与公司的‘组局者’。当前流行音乐各环节均面临瓶颈，唯有聚合各方力量，才能催生更多现象级作品。”

拓场景：1500分钟，音乐嵌进玩家的人生

互动游戏《盛世天下》总制作人单米带来了一个全新的视角：游戏如何成为音乐的“新场景”。

单米

《盛世天下》某种程度上可以形容为一个“可以玩的影视剧”：以武则天为人物原型，用户从豆蔻年华入宫，一路过关斩将，走向不同的结局。作品销量突破500万套，创下真人实拍互动影视全球销量纪录。全网话题曝光超60亿，推出9种语言版本。单米说：“很荣幸我们作为文化载体走出国门，在很多海外地区掀起了学习中国文化热。”

她重点分享了音乐在互动游戏中的独特价值：“互动影视让用户从看客变成主角。当用户感受到音乐的悬疑、激情，他会更加代入游戏环节；而游戏又为音乐提供了很多发挥空间和传播价值。”

《盛世天下》与广东音乐团队深度合作。单米说，游戏体量约1500分钟，“这1500分钟都有音乐的价值”。广东音乐团队精益求精的态度，让音乐有了更国际化的视野与元素。

单米的一句话打动了现场很多人：“当音乐嵌进玩家的选择，它就不再是音乐，它成了玩家记忆里的一段人生，也成了中国音乐越过语言、飘向海外的那条船。”

融跨界：电影IP与流行音乐的“声影共生”

启一集团总经理、薄荷糖影业创始人、总制片人马双，从影视视角讲述了音乐与电影的深度融合。

马双

她以《日掛中天》为例。这部电影在广东立项、开发、拍摄、制作完成，又从广州出发抵达威尼斯电影节。她说：“红毯准备时，整个威尼斯广场上都响着电影的主题音乐。那一刻你才觉得，电影的音乐不是配角，是主角。”最终影片女主角辛芷蕾摘得第82届威尼斯电影节最佳女主角奖。

《日掛中天》的主题曲是《七彩光》，由常石磊创作、单依纯演唱。马双说：“一首主题曲就能把整部电影的情感浓度、精神气质、东方意韵，用最直接的方式传递给观众。它让电影从两个小时的沉默体验，变成了可以反复打开的情感文件。”

做闭环：线下是IP放大器，也是流量发动机

摩登天空创始人、CEO沈黎晖是最后一位发言。他从线下场景出发，描摹了一条从现场到社交、从社交到平台、再反哺现场的产业闭环。

沈黎晖

沈黎晖回顾了摩登天空经历的三波浪潮：十几年前的民谣热潮——借助综艺走红，使独立音乐公司与流量产生关联；嘻哈浪潮——在《中国有嘻哈》之前布局赛道，签约万妮达等艺人；乐队浪潮——新裤子、二手玫瑰、五条人等成为主力。他说：“每波浪潮都带来了新的价值。第一波是流量认知，第二波是艺人矩阵，第三波是版权沉淀。”

沈黎晖重点讲述了数字时代的新传播闭环：“现场表演、用户手机拍摄、社交媒体传播、播放平台数据提升、反哺现场热度。”例如，阿肆早期在音乐节反响一般，但因播放平台数据优异，近期演出变成全场大合唱；梁博在呼和浩特草莓音乐节雨后演唱《日落大道》，配合晚霞场景刷屏社交平台，歌曲随即登上各大播放平台飙升榜。他说：“这种不可复制的现场时刻，线上永远无法替代。”

在东莞松山湖，摩登天空正在打造“超级草莓”常态化运营场地，角色从主办方转向场地运营方。沈黎晖说：“通过音乐内容与城市文化联动，打造大湾区文旅新地标。”

来源 | 羊城晚报、金羊网、羊城派

记者 | 龚卫锋、李丽、林灵