羊城晚报记者 胡广欣

AI歌手越来越多，“大头针Official”是其中颇具代表性的一个。

他最早以翻唱作品打开知名度，拥有一副辨识度极高的“烟嗓”，将多首经典歌曲演绎出不同于原唱的味道。翻看其酷狗音乐主页，他已发布超过4000首作品，翻唱孟庭苇《你看你看月亮的脸》曾登上酷狗音乐TOP500榜单第一位。8月9日，他更亮相《2026中国AI盛典》，与音乐人吴彤同台演绎《站在高岗上》，成为首个登上央视线下舞台的AI歌手。

“大头针Official”的出现和走红是AI重塑音乐生态的一个缩影，他由腾讯音乐娱乐集团旗下酷狗音乐打造，AI创作平台未音Vemus提供技术支持。

回顾中国流行音乐的发展历程，广东始终参与塑造中国人的“听什么”和“怎么听”。从改革开放初期率先探索内地流行音乐创作，到21世纪初网络音乐与数字音乐平台兴起，再到如今AI技术重新定义音乐的边界，流行音乐的每一次脉搏跳动，都少不了广东率先迈出的那一步。

内地流行音乐由此起步

广东，是内地流行音乐真正生根发芽的地方。

20世纪80年代，港台流行音乐开始进入内地。毗邻香港的广东，成为这一文化潮流最早抵达的前沿阵地。一批广东音乐人从“扒带”开始学习流行音乐——他们反复聆听港台歌曲，逐段记录旋律、和声与配器，再重新编配、填词、录制。陈小奇、李海鹰、毕晓世等内地流行音乐的奠基人物，正是由此起步，走进了这个全新的行业。

但广东流行音乐的意义从来不止于模仿。它在学习中完成了转化，在借鉴中长出自己的声音。与港台流行音乐相比，这一批音乐人深受民族音乐与古典音乐影响，创造出更具中国气质的表达方式。1986年，音乐人解承强以西北民歌调式为素材创作的《信天游》，以粗犷豪迈的风格开启了中国流行乐坛“西北风”的浪潮；由陈小奇作词作曲、化用古诗《枫桥夜泊》的《涛声依旧》，在1993年登上央视春晚后红遍大江南北。广东音乐人用其不懈的努力为流行音乐正了名：流行音乐不是“靡靡之音”，而是可以承载审美表达与文化价值的新艺术形式。

解放了思想，广东率先形成了适合流行音乐生长的土壤。1987年起，广东电台创办全国首个歌曲排行榜——“健牌”广东创作歌曲大赛，使原创音乐第一次拥有稳定的传播渠道与评价体系，极大激发了音乐人的创作热情。

进入20世纪90年代，广东又率先引入唱片公司企划部与制作人制度，逐步形成一套成熟的商业模式：唱片公司签约歌手，由制作人统筹创作与制作，再通过系统化的企划包装与市场推广推向大众。音乐不再只是“作品”，而成为“产品”，广东也由此成为全国流行音乐产业最早成形的地区之一。

当时，广东是流行音乐人才汇聚的“梦之都”。东北的毛宁、李春波、那英，江西的杨钰莹，重庆的黄绮珊……天南地北的人都在这里开启音乐事业。更重要的是，南方蓬勃的流行文化不仅塑造了一个音乐中心，更深刻影响了一代年轻人的生活选择，让他们奔赴广东寻找机会与可能——不只是“发财到广东”，更是“追梦到广东”。

集聚数字音乐生产力量

如果说广东在20世纪80年代创造了属于内地的流行音乐，那么进入21世纪，随着互联网技术的发展，广东见证并推动了流行音乐从专业生产走向大众参与的转变。

2004年，一首《老鼠爱大米》通过互联网迅速走红，成为中国网络音乐时代的标志性事件。这首旋律简单、歌词直白的歌曲在网络上快速传播，让原本默默无闻的创作者杨臣刚进入大众视野，并创下单曲月下载量600万次的纪录。

《老鼠爱大米》让人们第一次真切感受到互联网对音乐生产方式的改变。在过去，一首歌需要经过创作、制作、发行、推广等专业环节，才能进入大众视野；而互联网让普通创作者第一次拥有直接面对听众的机会：正是凭借网络积累的人气，杨臣刚引起广东飞乐唱片的注意，并签下他及女生版《老鼠爱大米》的演唱者香香。

一向敢为人先的广东，很快成为网络音乐的重要聚集地。伴随网络音乐兴起的是彩铃的流行：只需要付一点钱，用户就可以选择一段旋律作为铃声。从拨打电话到等待接通的短短十几秒，第一次成为音乐传播的新空间，《月亮之上》《求佛》《一万个理由》等“草根音乐”从电脑延伸到手机。有资料显示，2007年，全国八成以上的音乐彩铃来自广东。随着MP3播放器、音乐手机等移动设备的普及，人们听音乐的方式发生了更深刻的改变：音乐不再只是唱片与广播中的“作品”，而成为人人可随身携带的生活内容。

彩铃风潮虽随着时代演变逐渐退场，但它推动形成的碎片化、日常化、数字化音乐聆听方式却延续下来。很快，数字音乐平台成为了连接音乐与大众的新入口。

同样在2004年，酷狗音乐网站上线，一声“hello kugou”，成为许多网民的共同记忆。诞生于广州的酷狗，最初作为网络音乐PC客户端进入用户生活，它实现了MP3音乐与MV的一站式搜索、下载与本地播放，人们不再需要在网页上繁琐地搜索、下载，导入播放器，听歌体验更加丝滑。有资料显示，酷狗上线仅半年便突破10万人同时在线，属于数字音乐的时代来临了。

20余年过去，数字音乐已经融入日常生活。音乐创作、传播和聆听的方式都发生了深刻变化：数字发行成为歌曲传播的主要方式，所有歌手都通过网络平台发布作品，“网络歌手”这一身份本身已不再具有区分意义；用户也从购买一张张实体唱片，转向通过数字音乐平台听音乐。根据腾讯音乐娱乐集团（TME）发布的《2025华语数字音乐年度白皮书》，平台每天入库新歌超过10.7万首，在线音乐付费用户规模达1.274亿。数字音乐已经成为当代人获取音乐的重要方式。

21世纪已走过26年。广东不仅记录了流行音乐走向大众的过程，也参与塑造了一个持续演进、充满活力的数字音乐新时代。

“广货”好歌持续输送全国

音乐生态在变，但广东的活力从未停歇。

数字音乐时代，音乐的流行不再由单一力量决定，而是由创作者、平台、发行、版权、算法、短视频和社交媒体等多种力量共同塑造。今天的广东，依然在这个新的音乐产业链中扮演着重要角色，越来越多“广货”好歌被全国听见。

《一路生花》就是其中的代表。歌曲以质朴明亮的旋律，唱出对美好生活的祝愿。由酷狗联合人民日报新媒体推出的《一路生花》（2024特别版）曾横扫酷狗TOP500、酷狗飙升榜、QQ音乐流行指数榜、抖音音乐原创榜、网络红歌榜等各大音乐榜单榜首，短视频平台、音乐平台相关话题及歌曲播放量累计超百亿，成为人民日报、央视新闻、中国青年报等众多官方媒体和视频创作者最爱采用的热门背景音乐之一。2025年，该作品还获得第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

央视春晚的舞台也有“广货”的身影。2024年央视春晚，一曲《上春山》凭借清新的旋律和诗意的表达，迅速成为全民传唱的春日单曲；2026年央视春晚，周慧敏、刘敏涛、梁咏琪等共同演绎的《立春》，再次成为话题歌曲。

这些走上春晚、进入千家万户的热门歌曲，折射出广东音乐生态的新活力。今天的乐坛“广货”，早已不只是“广东创作的歌曲”，更是广东音乐产业体系孕育、打造和输出的文化产品。

AI技术扩展音乐边界

如果说互联网让更多人有机会听见音乐，那么迅猛发展的AI技术，则正在更深层地重塑音乐产业的生态，也悄然改变着音乐与大众之间的关系。以“大头针Official”为代表的AI歌手，让音乐不再只是人类的专属；与此同时，AI也让音乐更真切地走进每个人的日常——它不再仅仅是可供聆听的作品，更成为人人皆可参与创造、自由表达与即时分享的内容。

过去，一首歌曲的诞生，需要创作者具备专业的作曲、编曲、录音等能力；而如今，AI技术正在进一步降低音乐创作的门槛。就像短视频让每个人都可以记录生活、分享表达一样，AI也让音乐创作从专业领域走向更广泛的大众参与。普通用户只需要输入文字、旋律甚至一个简单的创意，就可以借助AI工具生成属于自己的音乐作品。去年十五运会期间，网友借助AI写歌功能创作的粤语歌曲《大湾鸡之歌》意外走红网络。这首歌以人气吉祥物“喜洋洋”和“乐融融”为灵感，唱出了公众对十五运会和城市的情感。这正是AI降低创作门槛、让普通人参与音乐表达的生动案例。

与此同时，AI也正在改变人们体验音乐的方式。如今，人们打开手机里的数字音乐平台，不仅可以听音乐，也可以“玩”音乐。以酷狗音乐为例，蝰蛇音效等AI技术让用户能够获得更加丰富的音乐体验：通过智能分轨，人声与伴奏可以自由分离；通过AI变乐器，用户可以一键体验唢呐、骨笛、钢琴等不同乐器效果。即使普通用户也能轻松完成个性化音乐创作和二次表达。

技术的发展，让音乐不再只是舞台上的表演，也成为每个人记录生活、表达情感、连接彼此的方式。传统意义上的“听众”与“创作者”之间的界限正在逐渐模糊，每个人都可能成为音乐的参与者。

从改革开放初期引领流行音乐发展，到互联网时代推动音乐走向大众，再到AI时代让人人都能参与创造，广东始终站在音乐变革的前沿。未来，音乐的边界仍将不断拓展。在一次次技术与时代的更迭中，广东流行音乐的“声产力”，正不断生长、持续发声。