8月4日，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展首场展览，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院正式开展。

作为第五届广东青年画院成立后的重要学术举措，本次展览聚焦青年艺术家个案的创作面貌，以双个展形式呈现中国画与油画两种媒介的深度对话。

其中，艺术家贺海锋以“天宇怀山”为题，携二十六件山水画作品参展。他深耕宋元传统，曾在中央美术学院系统研习传统山水画。移居岭南以后，他聚焦大湾区的城市山水景观创作。展览开幕之际，贺海锋接受了羊城晚报专访。

用现代图式与色彩激活传统

羊城晚报：请介绍一件这次参展的代表作品，以此谈谈您的创作理念。

贺海锋：这次参展有件作品叫《无忧的云》。我将画面中间这片云作为落脚点，并且用“无忧”来形容，是想传递一种悠闲、旷达、舒适的意境。这种诗意化的空间也是我从事山水画创作以来追求的状态。

这件作品突破传统国画的象征性的用色方式，采用更符合现代视觉偏好的粉色系，整体调性轻松、包容。我用大块颜色塑造它的平面性，把地面繁复的植被、远山的中景进行全景式表达，其实也是延续宋代全景山水的绘画构图。

这幅画虽是几年前所作，但贯穿了我的创作脉络。我希望将中国山水画中“可居可游”的诗性空间，用现代的语言、图式与色彩重新激活，让它在今天的视觉语境中依然成立。

羊城晚报：传统中国山水画对您的创作起到怎样的影响？

贺海锋：我在中央美院读本科的时候，常常会看中国经典山水画的脉络，看完后我总感到困惑。我是湖南人，我在北方很少看到有专门研究植被性山水画法的经典山水画作。但无论湖湘山水还是岭南山水，都是植被茂密的自然景观。因此我一直在思考该如何表达这片地域。

后来，我从五代南唐时期的画家董源那里获得启发。他画《夏景山口待渡图》《潇湘图》的皴法，让我找到了一种表达南方植被性山水的方式。

但我并没有照搬他的具体技法，而是将其转化为自己的语言。比如我不会具体地画一棵树，而是把山上的所有植被集群进行视觉化处理，让画面既符合观看习惯，又保留自然的葱郁感。这是我向传统山水中汲取营养的途径之一。

羊城晚报：在将传统山水进行现代转化的过程中，您如何与当下相结合？

贺海锋：中国传统山水画，是需要“读进去”的。不管是“可居可游”，还是图式的起承转合，都需要有一定的读画经验、范式，或是审美。比如齐白石画《蛙声十里出山泉》，他并不直接去表现青蛙的叫声，而是画小蝌蚪在山泉中自由游动，让观者幻化出听觉与空间的想象。这种转场与起承转合，正是中国山水画独有的语言方式。

在当下，一张画能不能在一秒钟内抓住观者眼球，至关重要。我尽可能用经典图式、经典语言适应现代人的视觉习惯，将画面进行平面化处理。我会省略中国画那些幽深隐晦，甚至隐藏的空间方式，但又保持它的精神内核，让当代观者更自然地进入画面。

“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。”我认为山水画提供了一种开放性的视觉体验，它可以涤荡人的心绪，唤起人们对宁静与诗意的向往。

因此，在创作中我始终追求一种安静的氛围，无论绘制过程多么繁复，我都希望在最终呈现的画面中回归安宁。

其实一张画完成以后，艺术家就已经退场了，作品自己就可以“站起来”与观者对话交流。每个人从画中读到的感受各不相同。这种开放性，正是我所期待的状态。

重新发现岭南，找到诗意的栖居

羊城晚报：您出生于湖南，求学于北京，后又来到岭南。您的经历如何影响您的创作观念？

贺海锋：这次双个展的主题是“景观的修辞”，但我也给自己的版块起了个小主题，叫“天宇怀山”，取自张九龄的诗句“悠悠天宇旷，切切故乡情”。

张九龄写岭南，表达的是自己扎根这片大地的山水情结。我想沿着唐诗的路径，追寻岭南文脉的传承，把山水的内核拎出来再回归到当下的创作中。

我本科到博士都就读于中央美院，我一直关注地域性山水的研究方向，博士论文做的是从潇湘八景看宋代地域性山水的风格。来到岭南之后，我愈发感受到这片土地文脉深厚，既有诗意，也有脚踏实地的务实。

岭南画派主张“折衷中西、融汇古今”，与我求学时中央美院强调现实性与时代性的教学理念并不冲突。我在美院接受的是临摹、写生、创作三位一体的训练，而岭南绘画同样注重生活与自然，注重写生与游历。深圳作为改革开放的窗口和粤港澳大湾区的引擎，其开拓精神也激发着我在传统文化的底色上，用更具探索性的方式去拓展山水语言。

因此，“天宇怀山”这个小主题既契合展览的大框架，也是我对岭南山水文脉的致敬。同时，它也呼应我前年在广东省美术馆做的个展“吾山安处”。“此心安处是吾乡”，我想重新发现岭南在地性的状态，找到诗意的栖居与山水的情怀。

羊城晚报：作为第五届广东青年画院画家，您如何理解“青年”？

贺海锋：广东画院秉承学术立院的传统，这次重启青年画院平台，我有幸加入。与不同教育背景、不同生活经历的老师们一起写生，能感受到学术氛围的活跃与创造力的旺盛，让我受益匪浅。作为一个80后，在今天仍能以“青年”之名在这个平台上学习与交流，对我是很好的激励。

“青年”这个称谓，古今中外都有过很多定义。青年意味着社会前沿的担当。尤其在人工智能瞬息万变的时代，我们作为青年文艺工作者，恰恰肩负着一份时代责任，要把经典文化，用当代的方式进行人文普及性的探索。我希望自己的创作既能服务于大众，也能参与到时代的建设中，在科技的快速更迭中，为人们提供情绪的安放之所与精神栖息之地。

“青年”或许只是一个年龄标签，更重要的是扎根于艺术创作本体，去构建自我的创作体系，用更长远的眼光、更多维的视角，让创作与时代深度契合。这个探索的过程本身就是尤为重要的。

文｜记者 周欣怡 实习生 林毅枫 通讯员 林钟漫

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