文/羊城晚报全媒体记者 江皓轩 通讯员 荔宣

图/通讯员提供

非遗正在经历一场被年轻一代疏远、被机器复刻挤压的现实考验，是固守博物馆标本的角色，还是重新融入市井生活，是摆在传承者面前的选择。6月16日，“守艺传神 荔湾匠心——从《荔湾匠心》纪录片出发：非遗创新与传承座谈分享会”在广州文化公园举行。座谈会以系列纪录片《荔湾匠心》为切入点，非遗传承人、学术专家与评委代表围绕活态传承展开对话，尝试为技艺寻找走下去的路。

三轮递进，共寻活态传承破局之道

《荔湾匠心》非遗系列纪录片于2024年至2025年间完成拍摄制作，以荔湾为核心，深入记录广彩、广绣、广州牙雕、广州木雕、西村窑等多项技艺，呈现了传承人在时代变迁中的坚守、困惑与创新突破。活动主持人、广州市文艺评论家协会主席、广州文学艺术创作研究院副院长罗丽说，每一门手艺都承载着广府人的智慧、审美与生活哲学，纪录片既记录下传承人的坚守与困惑，也捕捉到他们在困境中求新求变的勇气。

座谈会上，象牙雕刻国家级非遗传承人张民辉、广东省广播影视协会副会长赵随意、广州大学人文学院戏剧与影视学系主任王晓通三位嘉宾，从困难、解决与创新三个维度展开递进对话。张民辉直言，非遗传承最大的痛点是“后继无人的生存困境”。他带过一百多个徒弟，坚持下来的不到二十个，“离开的不是没天赋，而是扛不住现实压力”。此外，市场对骨雕仍有“廉价替代品”的刻板印象。

赵随意在会上分享了冯骥才提出的“非遗保护最大的挑战是活态传承与现代化进程的冲突”和潘鲁生提出的“非遗保护的关键在于生活化利用”等观点。他认为，守艺是根，创新是翼，守住文化内核的“魂”，插上时代表达的“翼”，非遗才能真正飞入寻常百姓家，走向更广阔的未来。王晓通则从非遗活化破圈的现实痛点出发，指出需要拉近非遗与普通大众的距离，突破年龄圈层、撬动年轻群体，让更多人把目光投向传统文化和非遗技艺。

针对现存困境，各方明确共识：非遗活态传承必须直面困难，寻找可复制的解决方案，在守住核心技艺的前提下，大胆进行跨界、跨媒介、跨代际的创新。张民辉现场分享了“降低门槛，分阶培养”的实践：把技艺学习分为电动工具粗加工、手工细修、独立创作三个阶段，让学徒边学边做出可售卖的小件作品，实现“学艺即增收”；同时，坚持用作品打破材料偏见，他创作的骨雕《湾区同心》在中国工艺美术馆展出，以实力证明骨雕的独特艺术价值。

荣誉加持，荔湾非遗走向更广阔舞台

《荔湾匠心》系列纪录片以质朴写实的镜头语言还原非遗从业者的日常，记录技艺的发展现状，展现传承人的坚守与初心。该系列纪录片已入围2026第五届香港紫荆花国际电影节。

荔湾区是广州非遗资源最密集的城区之一。截至2026年5月，全区非遗代表性项目增至92项，代表性传承人达168人，其中国家级传承人6名，总人数居全市首位。在体制机制上，荔湾首创广州市独立的区级非遗保护中心，构建“一中心五协会”联动矩阵，吸纳非遗相关企业两百余家，形成“协会+基地+工坊+传承人”的多元协同网络。

同时，深化“非遗+”融合战略，推动非遗与经济社会各领域深度融合。2025年，非遗产业总营收29亿元，总接待量超300万人次。荔湾区有关负责人表示，历史底蕴赋予非遗独特的文化价值，活化创新则为其注入市场活力，未来将继续深化保护传承布局，推动更多非遗项目通过跨界合作、数字传播与国际交流等路径实现活态传承，让“非遗之城”在传承中创新，在创新中发展。