■《给阿嬷的情书》歌曲创作分享与潮汕音乐文化沙龙。

《给阿嬷的情书》主题曲创作者做客星海音乐学院，谈创作幕后故事

电影《给阿嬷的情书》中打动无数观众，且随着影片不断“破圈”，而被广为传唱的《月下煮茶》与《一封侨批》，均出自玩具船长乐队主唱李奕瀚之手。近日，这位土生土长的汕头南澳歌手做客星海音乐学院，参加歌曲创作分享与潮汕音乐文化沙龙，与华南师范大学历史文化学院教师陈椰、星海音乐学院民族声乐系教师唐洁洁等嘉宾畅谈创作幕后故事，探讨潮汕音乐如何带着深厚的文化底蕴走得更远。沙龙由星海音乐学院教授王沥沥主持。

导演初听《月下煮茶》感动到哭

坚决“留这首”

在《给阿嬷的情书》尚在剧本打磨的阶段，李奕瀚就开始介入，开拍前便为一些剧情片段作曲，“一边拍一边改，一批批换掉”，写了多首曲子。最终选择《月下煮茶》是有一些戏剧性的。

《月下煮茶》本是李奕瀚2022年写好但未编曲的库存Demo，当天随手放给团队“听一听”，结果导演蓝鸿春听完“从广州哭到深圳”，次日上班路上又听哭了，坚决要求“留这首”。贴进影片画面验证后，发现真是契合，最终定为电影主题曲。

后来，《月下煮茶》果然“火”了——李思潼上央视一套《周末一起看电影》节目上唱，小学合唱团在“粤BA”赛场上唱；会讲潮汕话的唱，不会讲潮汕话的也唱，网友们自发二创的普通话、粤语、英语、泰语、印尼语等版本都来了。

李奕瀚说，这首歌深入人心和陈佳的演唱有很大关系。“她语言天赋极强，她的声音跟电影中的时期完全贴合，我想全球只有她能唱出那种娓娓道来、不煽情却暗涌的情绪，就像两位阿嬷经历大风大浪后的平静。”

电影尾声缓缓响起的《一封侨批》，也听哭了很多人。这也是李奕瀚的旧作，发行于2016年，创作灵感源其自家珍藏的真实侨批。李奕瀚说，这首歌选用的广东代表性乐器扬琴和高胡，分别代表了男人和女人。“扬琴模仿男人被迫上船、脚步急促的无奈；高胡与扬琴对话象征隔海相望的夫妻；尾段只留高胡独奏，代表妻子的守候与倾诉。”

■李奕瀚和星海音乐学院的学生共同演绎《一封侨批》。

“咸咸海风味”

从阿嬷吟唱的歌仔中来

实际上这是李奕瀚与蓝鸿春第三次合作，蓝导“潮汕电影三部曲”的前两部《爸，我一定行的》《带你去见我妈》的配乐也都出自他手。这与他音乐中自带的潮汕地域风情和共情力密不可分。

为何李奕瀚的旋律里总能透出潮汕的风土人情味？答案藏在他的成长底色里。“我在南澳岛长大，15岁来广州前连钢琴都没见过。”岛上艺术氛围虽淡，他却从小浸润在阿嬷吟唱的歌仔中。那些疍家渔歌、过番歌记录着潮汕人下南洋谋生辛酸与坚韧，早已在他心中埋下种子，潜移默化地成了他音乐里的生命力。许多人评价玩具船长的歌带着“咸咸海风味”，他幽默回应道：“一半因我普通话不标准，一半因这片土地开出来的艺术。”

聊到兴起，李奕瀚和星海音乐学院的学生席地而坐，深情演唱《一封侨批》，让人恍若看到“木生们”和一封封寄往故乡的银信；唐洁洁也带领女学生们唱起《月下煮茶》，感动在报告厅里静静流淌，将人一下拉回影片中的一幕幕动容。

李奕瀚说：“看到潮汕文化这样传遍全国，这么受欢迎，我觉得这是地域文化研究‘创造性转化’的好案例。”看似地域，却有普世意义，能走出国门、走向世界。

“三十多年的潮学研究

因为一部电影火了”

《给阿嬷的情书》中的歌曲是一颗“催泪弹”。5月，蓝导带主创团队到北京大学路演，北大百年大讲堂上千座位座无虚席，一票难求，唐洁洁幸运抢到票。她说这部电影就这么淡淡地、隐隐地戳中她的心，当配乐响起，那些积攒的情绪就如堤坝溃开般涌流。祖籍潮州的唐洁洁坦言，感动之余更多的是骄傲。“三十多年的潮学研究，因为一部电影火了。”

华南师范大学历史文化学院教师陈椰，不仅是这部影片潮汕文化顾问，还贡献了电影中南枝阿嬷老年的住宅取景地。陈椰说，缘分很奇妙。2024年8月底，剧组去澄海采风，乡亲们把他们带到陈椰正在修缮的祖宅。“我这七八年来一边修祖宅，一边办公共活动，还主持策划了一个侨批展览馆。”展览馆里播放的正是玩具船长乐队的《一封侨批》。

当时，蓝鸿春看完展览馆和祖宅特别激动，说这就是他要的南枝阿嬷住的地方，很符合华文教师的身份，后来他们通过朋友建立了联系。陈椰看了电影剧本后很感动，于是同意了。实际上，这套房子正是其曾祖父当年从泰国发家回乡所建。“6月18日，电影在马来西亚上映，我好多亲戚等着包场，那边太多华侨在等这部片子。”陈椰说。

■采写：新快报记者 程 羽

■摄影：新快报记者 龚吉林