11月29日晚，首届“粤剧粤曲+”创新大会颁奖典礼暨创新展览在位于广州荔湾的粤剧艺术博物馆举行。

首届“粤剧粤曲+”创新大会，是继2025“岭南粤剧周”系列活动后，荔湾区精心打造的文化盛事，旨在以“粤剧粤曲+多元艺术”模式，打破传统艺术表达边界，推动粤剧粤曲与现代生活、多元业态深度融合，为优秀传统文化创造性转化、创新性发展探索实践路径。

名家担任专业评审团

活动专家阵容强大，不仅有倪惠英、曾小敏、梁玉嵘、齐喆、何萍等粤剧粤曲界、美术界“大咖”助阵，还有文化、科技等其他领域专家共同组成专业评审团。

自6月启动作品征集以来，大会共征集了300余件参赛作品，作品内容形式多样，参赛单位多元，涵盖了中小学、高校、专业文艺团体、文化企业及机构、社会组织和独立创作者等。

中国戏曲表演学会副会长倪惠英在发言中表示，真正的创新不是给老戏穿新衣，而是让老戏骨长新肉——它根植于传统的土壤，生长出时代的枝叶，这正是“如何让传统艺术活在当下”最有力的回答。

广州美术学院工艺美术学院院长齐喆表示，本次比赛推动艺术跨界融合，其积极意义是多层次的、深远的，希望“粤剧粤曲+”理念能持续下去，扎紧守正之根、展开创新之翼、走好传播之路，让粤剧粤曲文化真正走进千家万户。

比赛采用“线上初评+线下终评”两轮遴选机制，经过评审团的专业评审与综合考量，最终评选出“表演类作品”特等金奖1个、金奖8个、银奖12个、铜奖15个；“美术与设计类作品”特等美术与设计奖1个、十佳美术与设计奖10个、优秀美术与设计奖20个、入围奖20个。

此外，广东粤剧院、广州粤剧院、广东音乐曲艺团、广东艺术职业学院、广州美术学院等100多个单位院校及导师个人，积极推广比赛理念、广泛发动作品参评。比赛特别评选出优秀组织奖16个、优秀导师奖5名。

获奖作品涉及多个类别

广西壮族自治区级非物质文化遗产代表性项目“梧州粤剧脸谱”代表性传承人张福伟展示了徒弟——广州市番禺区级非物质文化遗产代表性项目“粤剧脸谱绘制技艺”传承人杨祯的获奖作品。

作品以钟无艳为创作灵感，以一半花旦脸谱、一半花脸脸谱呈现。“非遗需要转化为群众喜爱的文创产品。”张福伟表示，其师傅是著名的粤剧花脸演员，自己也从艺了60多年，是传承师傅粤剧艺术的第二代人，徒弟杨祯是传承师门粤剧文化的第三代人。

徒弟在比赛中获得了金奖，第四代徒弟也在比赛中获得了铜奖，“比赛见证了四代人的传承成果！”

杨祯表示，非遗光有传承还不够，作为徒弟，需要思考如何为非遗开拓未来的路，唤起新生群体对非遗的喜爱。

“脸谱美术作品画出来后，可以衍生各类创意设计产品，比如以纪念套章形式呈现粤剧脸谱，游客可以通过盖套章获取脸谱，以此作为旅游纪念品。”杨祯透露，后续有意将获奖作品捐赠给博物馆，希望吸引更多人关注粤剧脸谱。

青年粤曲演员许辉雄凭借表演类作品《佘太君祭刀》获奖，该作品以《杨家将》为题材。“我从小喜欢杨门女将中的佘太君，她百岁挂帅出征的爱国精神深深感染了我。我学艺后演的第一部戏就是与佘太君相关，我对这一角色十分有情怀。”许辉雄说，作品是著名撰曲家蔡衍棻撰词、著名戏曲音乐家卜灿荣作曲。

许辉雄介绍，《佘太君祭刀》亮点在于创新了唱腔：“卜灿荣老师根据佘太君这一人物，重新编排人物唱腔的调。一出场以传统粤曲《将军令》作为引子，突出佘太君的巾帼人物形象，整个作品激昂，充满正能量。”

粤玩粤有戏团队设计师许诺在大学加入社团后，对粤剧产生了兴趣，在此次比赛中获得了“美术与设计类作品”的奖项。她以长平公主为主角，通过漫画呈现长平公主穿越到现代，成为一名大一新生后，在校园经历的故事，还有与周世显之间产生意想不到的趣事。

青年油画艺术家杨朝状此前曾参加纪念红线女诞辰100周年的画作创作，绘画了一幅红线女画像，后来，他逐步尝试以油画结合粤剧创作作品。

在这次比赛，他以油画创作了《戏台之外的童梦》：“之前在粤剧艺术博物馆采风时，激发了创作灵感。我看到一位小朋友在展厅参观粤剧头饰，这个画面一直印在我的脑海里。因此，我在画作中绘画了一位小女孩向上伸手，触摸粤剧头饰的场景。”

据悉，美术与设计类获奖作品展览在粤剧艺术博物馆展厅同步展出，展览持续至12月20日。展出作品包括AR游戏的场景模拟、经典剧目的动画再现、广彩、广绣的纹样复刻、潮玩文创的萌趣设计等。

文｜记者 马思泳 通讯员 荔宣
图｜通讯员提供